专访开始于一张泛黄的照片：十几岁的他，站在破旧的篮球场边，一块旧板子和一颗不服输的心。那是起点，也是他的誓言——把滑板做成一种生活方式，而不仅仅是休闲娱乐。早年的周军并没有背景，也没有资源。第一次出城参加比赛，靠的是人情和揣着的那点热忱。输多了，赢少了，他学会把失败拆解成动作训练，从基础站姿到复杂的flip，每一次摔倒都被当成一次免费课程。

他说，最先教会他的不是某个技巧，而是如何在没人看的时候还继续练习，那些孤独的日子奠定了他的韧性。与此街头文化的多元性逐渐影响了他：涂鸦、摇滚、地下派对，滑板成了连接各种声音的桥梁。到了他二十岁出头，周军开始在本地组织小型赛事和交流聚会，慢慢把分散的玩家联结成社群。

他把场地、板子、经验和资源共享给新人，用实际行动证明滑板不是少数人的玩物，而是可以成为社区建设的一部分。正是这些grassroots的努力，让他获得了第一家赞助商的关注——一家愿意支持本土梦想的品牌。那次合作不仅带来了器材与资金，更给了他把爱好做成事业的勇气。

谈到转折点，周军停顿了一下，说到一次因伤几乎放弃的经历。膝盖手术后，他面对长期不确定的康复过程，曾怀疑自己是否还能回到曾经的状态。恢复期间，他没有与滑板彻底决裂，而是把注意力转向教学和内容制作：把多年的技艺和街头经验系统化，录成教程，写进训练手册，带着学生一步步进步。

那段时间，他学会了用另一种方式影响圈子——不是只靠表演，而是通过传承与培育，让更多人理解滑板的脉络与精神。周军的故事里有热闹的比赛，也有安静的练习场。他把滑板看成自我表达的工具，每一个动作都像一句话，能传递情绪与态度。回顾过往，他最自豪的并非多少次获奖，而是见证过许多被滑板救赎的个体：曾因迷茫而失学的少年，通过滑板找回目标；刚来城市没有朋友的女孩，在滑板公园里建立了新生活。

这些切实的改变，是周军一路走来最真实的勋章。 当我们谈到现在的周军，他已经把个人热爱拓展成多维事业：滑板学校、线上课程与一个强调本土设计的品牌。品牌的每一块板bb艾弗森官网平台面都蕴含着社区故事，从图案到材质，他都亲自参与把关，力求在商业化与匠人精神之间找到平衡。周军常说，商业不是目的，而是让这项运动得以持续、让更多人有机会接触的手段。

也是基于这种思路，他的团队在推广中更加注重包容性与文化尊重，而非一味追求流量。在教学方面，周军强调方法论与安全并重。他把多年经验提炼成一套循序渐进的训练体系，从入门站姿、重心控制到进阶的技术组合，每一个环节都有科学练习与录像反馈。对学员而言，这种体系化的训练显著缩短了受挫期，也提高了学习效率。

更重要的是，他在课程中加入了心理建设的模块，教会学员如何面对失败、如何在公众面前保持自信，这些软技能在街头文化中往往被忽略，却是长期发展所必需。周军积极推动城市空间改造，与地方政府和民间组织合作，把废弃场地变成公共滑板公园。这些项目不仅提供练习场所，还成为青少年社交与创造的温床。

他的每一次公共项目都力求实现低成本、高回报：用最少的预算催生最大化的社会效益。参与其中的社区成员，不再只是受益者，也成了维护者与传播者，这种自下而上的生态构建，为滑板文化注入了可持续发展的动力。对于未来，周军有着清晰而温和的野心：让更多城市的人把滑板当作健康生活的选项，让中国制造的滑板在国际舞台上拥有声音。

他计划扩大线上课程的覆盖面，推出更多面向女性和儿童的友好教学内容，同时与设计师合作，推出限量文化联名系列。他发出一个邀请——无论你是刚拿起板的新人，还是在街头翻转多年的人，来一次现场感受，和他一起把滑板的热度延续下去。结尾时，他笑着说，滑板不是一条路的尽头，而是一群人在路上的同行；如果你愿意加入，这条路会更长，也会更有趣。